samedi 14 décembre 2013

LES COULEURS




LES COULEURS

Comment créer  72 couleurs et plus avec du rouge, du bleu et de jaune, tout est une question de dosage, nous avons tous appris à l’école que ROUGE + BLEU = VIOLET, JAUNE + ROUGE = ORANGE et BLEU + JAUNE = VERT, toutes ces couleurs sont obtenues par un de dosage de 50% de chaque, ensuite l’on travaille avec les mêmes couleurs mais avec des dosages différents pour obtenir, d’autres rouges, des marrons, des verts, de toutes les nuances et ainsi de suite.

Les couleurs ont un langage. Elles correspondent à un chakra, une énergie, un rythme, un son, une note, une planète.
Le rouge magenta, le bleu cyan, le jaune sont les trois couleurs primaires desquelles découleront les  couleurs secondaires et complémentaires, le vert, l’orangé et le violet, la synthèse de toutes donnant le noir.
Jodorowsky écrit que le noir « renvoie à deux notions opposées et complémentaires… absence totale de lumière, aucune couleur », mais aussi que le noir est « le magma créateur contenant toutes les germes de la vie », en ce sens le noir est tout autant une « absence » de couleur visible, mais également la présence de toutes les couleurs, puisque pour le réaliser l’on utilise les 3 primaires.
Le blanc est la présence de toutes les couleurs mais que l’on ne peut créer, l’on peut dire donc que le blanc et le noir sont la Lumière et la Matière, le Yin et le Yang, le positif et le négatif…
Comme on peut le constater les 3 primaires + les trois secondaires nous donnent 6 des couleurs correspondant aux chakras : rouge, orange, jaune, vert, bleu et violet, la septième étant le bleu indigo, nuance de bleu avec une touche de rouge.
Le vert est la complémentaire du rouge, le violet la complémentaire du jaune et l’orange la complémentaire du bleu.
Si l’on fixe longuement un point rouge au bout d’un certain moment on verra apparaître une tâche verte.
C’est l’œil qui capte et transmet la ou les sensations, une même couleur est perçue différemment en fonction de celle qui l’accompagne, le vert sur fond violet paraît chaud, contrairement au vert sur fond vert.

Une couleur n’est jamais utilisée par hasard en peinture intuitive et encore moins en arthérapie, elle correspond toujours à une émotion quelle qu’elle soit, une énergie, une sensation voire des mots que l’on ne trouve pas et qui se disent après avoir peint. La peinture et les formes deviennent à ce moment là le vecteur de la parole, et les maux se disent en mots.

La symbolique des couleurs et leur signification dans les chakras

Louis Favre auteur de « La Musique des couleurs et le Cinéma », indique que les couleurs froides « suscitent, suggèrent et expriment le calme, la douceur, le repose, la contemplation, la tristesse », les couleurs chaudes elles expriment « l’excitation, la force et la puissance, la joie, l’activité l’ardeur »,

Le rouge est une couleur chaude, la couleur de la vie, couleur du sang et de vitalité. C’est la couleur de l’activité, de l’énergie mais également de la violence et de l’agressivité. Couleur de la vie, couleur du sang et de vitalité, c’est la couleur du chakra 1.
Energétiquement elle libère les rancœurs,  un trop plein d’agressivité, voire de violence contenue, elle ouvre Muladhara.

Peindre du rouge peut indiquer un besoin d’ancrage, tout aussi bien qu’un trop plein d’agressivité, voire de violence contenue.
L’utilisation du rouge en cas de vide énergétique est intéressante, car elle redonne de l’énergie, de la force in/extérieure ainsi que du courage.
L’orange est le résultat du mélange du rouge et du jaune, c’est une couleur de joie, d’ambition, de luxure. Elle apporte la maîtrise face aux sentiments de colère ou de jalousie.
Le jaune, de la spiritualité, de la conscience, c’est la couleur du soleil, de l’or, symbole de Lumière et de rayonnement, c’est la couleur de la Foi dans la Symbolique Chrétienne.
C’est la couleur de la joie de vivre.
Le vert résulte du mélange du bleu et du jaune. Couleur régénératrice, « se mettre au vert » c’est retourner à la source de notre être profond à travers la nature. C’est la couleur de l’amour universel de l’espérance et de la guérison.
Le bleu, couleur de l’océan, de la nuit, incite à la méditation au calme, nous rend réceptif dispensera sa force et de fait apaise l’esprit. C’est également la couleur de l’inspiration, de la voix.
L’indigo est un mélange de deux bleus différents dont un contient une touche de rouge.
Elle est associée au paranormal, aux perceptions psychiques, elle permet d’aller au-delà de l’égo humain.

Le violet est la couleur de la spiritualité, du mysticisme. Mélange du rouge et du bleu elle allie énergie et calme.

Ci-dessous la Rosace de Johannes Itten :





jeudi 12 décembre 2013

PEINTURE INTUITIVE ET ART THERAPIE



Pour peindre il n’est pas obligatoire de savoir dessiner, mais plutôt d’être à l’écoute des mouvements in/extérieurs de son corps.

Dessiner des formes pour entraîner d’abord le bras puis petit à petit mettre en mouvement tout le corps pour lui donner plus de souplesse, libérer toutes les tensions susceptibles de le bloquer et bloquer ainsi toute l’énergie créatrice. Le trait viendra petit à petit.

Mon enseignement est essentiellement basé sur l’apprentissage de la confiance en soi et  la suppression du jugement. Et surtout oser, oser faire, il n’y a aucun risque si ce n’est celui de réussir à créer.

La peur de rater inhibe d’où l’importance de renouer avec son enfant intérieur, celui qui crée sans aucune limite et avec joie.


L’action de peindre c’est la mise en mouvement d’un senti, d’une émotion que nous avons à l’intérieur de nous et que nous avons besoin d’exprimer, autrement que par les mots.
C’est une autre forme de langage.
C’est aller de l’intérieur vers l’extérieur.

L’œil capte, la main exécute. Pour peindre il faut savoir regarder, observer et s’imprégner de tout ce que l’on rencontre.
On ne peint pas de la même manière au couteau, au pinceau. De même peindre à la main ou les yeux fermés induit carrément une autre énergie. La main devient le prolongement direct du ressenti et avec les yeux fermés le regard n’interfère pas et nous sommes directement en relation avec la source créative.

C’est une aventure car rien de précis n’est arrêté au départ. Le fait de dessiner, de tracer des limites peut empêcher toute ouverture au débutant. Nombre de mes élèves ont découvert le bonheur devant la découverte de leurs possibilités artistiques, il y en a même qui ont été jusqu’à exposer, vendre et à recevoir des commandes.